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viernes, 11 de julio de 2008

Mañana Boney M en Santurtzi

Vía El Correo
Solía decirse en los 80 que había dos grupos que gustaban a muchos aunque, por aquello de la corrección rockera, nadie se atreviese a reconocerlo: Abba y Boney M. Los primeros han acabado siendo reivindicados por toda la galaxia pop, con casos hasta obsesivos como los de Erasure o Magnetic Fields.
Al cuarteto de origen caribeño, sin embargo, no se le ha acabado de dar el reconocimiento que merece su exuberante sonido disco, sazonado con cuerdas, ritmo infeccioso y multitud de ingredientes (caribeños, orientales, exóticos y hasta rockeros). El intuitivo, inteligente y talentoso productor germano Frank Farian fue el factótum de Boney M, que, sin pegar nunca fuerte en América, llegaron a vender más de 150 millones de discos en el resto del mundo, Asia y países árabes incluidos. Farian era un cantante y compositor apasionado de la música negra que en el 76 se encontró por sorpresa con un bailable single de éxito (‘Baby Do You Wanna Bump?’) firmado como Boney M. Siempre tuvo claro que no tenía imagen y, para poder rentabilizarlo en directo, optó por inventarse un grupo.

Boney M, muy bien, pero... ¿qué versión? Desde que el africano Reggie Tsiboe sustituyera a Farell, el grupo alargó su carrera entrando en los 90 con más pena que gloria y con diferentes formaciones, y la cosa ha desembocado en una tortuosa batalla legal que aún colea. Está claro que Farian fue el padre del invento, pero otra cuestión es quién puede explotar el reclamo que supone la marca de Boney M .

Sin mencionar combos de advenedizos varios con nombres de pega como Boney M Party Group, funcionan al mismo tiempo distintos alineaciones de Boney M lideradas por cada una de las cantantes, más la de Tsiboe y la del propio Farrell (a quien ya pudimos ver hace unos años en la fiesta de este diario). Al parecer, será un Bobby ya sesentón quien volverá a contonearse mañana en Santurtzi, al lado incluso de la también componente original Liz Mitchell, que durante los últimos años ha seguido trabajando con Farian.

En todo caso, más allá de lo socorrida que sea la versión y de lo demodé que resulte hoy un bolo de Boney M, mejor dejarse llevar por esos intoxicantes ritmos bailables que, si se buscan coartadas guays, ha versioneado incluso Placebo. Además, en Santurtzi estarán también Azul y Negro, unos teloneros como para volverse loco (poco a poco).

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viernes, 27 de junio de 2008

Johnny Cash: Su epitafio

Johnny Cash ha sido el cantante country mas grande de todos los tiempos. Pero 1997 se le diagnosticó una rara enfermedad que le llevó a la muerte, este fue su epitafio:




Cuando en 1997 le diagnosticaron el síndrome de Shy-Drager Cash cambió todo el enfoque de sus canciones. Anteriormente, se le consideraba el "chico malo" del country; estuvo en la cárcel, era drogadicto y sus letras eran poco apropiadas para la sociedad de los años 50 en USA; Folsom Prison, Walk the line, Cocaine Blues...

Al diagnosticarle la enfermedad, Cash "oscureció" sus canciones, eran mas tristes y mas religiosas, claramente en sus discos de la serie American III y IV.

La canción que he puesto aquí, esta considerada como su autentico epitafio. Una mirada atrás y su legado. La canción originalmente fue compuesta por Nine Inch Nails pero fue con Cash con quien se hizo famosa.


En el video también aparece su mujer, June Carter que murió unos meses antes que Cash y en su lecho de muerte le dijo que continuase grabando. Así pues en 2006, después de que Johnny muriese, salió a la venta el Volumen V de la serie American, que debutó en el nº1 de la lista Billboard. Este año se espera que salga el volumen VI.

Espero que os haya gustado el video que esta considerado entre los 50 mejores de la historia. A mi es un video y una canción que me emociona y mas sabiendo que Cash lo grabó pensando en su muerte y su legado.

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martes, 24 de junio de 2008

Sabina y Serrat: Dos genios de la palabra

Me apetecía escribir sobre dos grandes 'cracks', de mis favoritos entre otros, de la canción, de la poética... en definitiva de la palabra. Cada uno con lo suyo. Pero lo realmente fascinante es juntar a dos fenómenos con nombre y apellidos como estos dos señores en un mismo escenario.



Joan Manuel Serrat(Barcelona, 27 de diciembre de 1943), conocido también con el sobrenombre de "El noi del Poble-sec" ("El chico del Poble-sec", su barrio natal) es compositor e intérprete, poeta y músico, una de las figuras más destacadas de la canción moderna tanto en lengua española como catalana.
Su obra tiene influencias de otros poetas, como Antonio Machado, Miguel Hernández, Rafael Alberti o León Felipe entre otros; así como de diversos géneros, como el folclore catalán, la copla, el tango, el bolero y del cancionero popular de Latinoamérica, versionando canciones de Violeta Parra o Víctor Jara. Es uno de los pioneros de lo que se dio en llamar la Nova Cançó catalana.



Joaquín Sabina nació en Ubeda (Jaén) en 1949, hijo de un policía. A los catorce años comienza a escribir versos y a tocar con unos amigos. En 1968 Joaquin Sabina inicia estudios en la Universidad de Granada, pero los deja poco después para exiliarse en Londres, donde vivió como okupa y colaboró con otros exiliados en movimientos culturales y teatrales.
En 1975 Joaquín Sabina comienza a componer canciones y a tocar en locales. En 1977, tras la dictadura, regresa a España, donde tiene que realizar el servicio militar. Por fin, en 1978, se publica el primer disco de Sabina, 'Inventario', consiguiendo el número uno con el tema 'Pongamos que hablo de Madrid'.

A continuación, Joaquín Sabina edita 'Malas compañías' y el álbum grabado en directo 'La mandrágora', con los que provoca un pequeño escándalo debido a los temas que toca en sus canciones. Recordemos que en España se acababa de salir del fascismo y en el aire quedaban restos de viejos olores.
Sus personajes preferidos son aquellos que nunca triunfarán: los borrachos, las prostitutas, los ladrones de barrio... Le gusta hablar de aquello que va contra las reglas y contra lo que se considera 'moralmente correcto'.
En 1983 Sabina publica 'Ruleta rusa' y dos años después 'Juez y parte'. Sus inquietudes políticas le llevan a participar en la campaña anti-Otan. Trabaja con Viceversa en el disco 'Joaquín Sabina y Viceversa'.
En 1987 se publica 'Hotel, dulce hotel', que resultó un gran éxito de ventas en España. Exito que repitió al año siguiente con 'El hombre del traje gris', que le sirvió para dar una gran gira por Sudamérica.

En 1990 publica 'Mentiras piadosas' y en 1992 'Física y química', con el que obtuvo unos espléndidos resultados y que le llevó de nuevo a recorrer el continente americano.
Consigue nuevos éxitos, uno con 'Esta boca es mía' y 'Yo, mi, me, contigo'. En su trabajo '19 días y 500 noches', a pesar de notarse en su voz los excesos cometidos con el tabaco, nos presenta un álbum lleno de muy buenas canciones.
Tras recuperarse de una grave enfermedad, nos trajo un nuevo disco de estudio: 'Dimelo en la calle'. Grabado entre octubre del 2001 y septiembre del 2002, la producción fue realizada por dos fieles colaboradores y conocedores de Joaquín Sabina, como son Antonio García Diego y Pancho Varona. El disco cuenta con la colaboración de Pasion Vega a los coros de "La canción más hermosa del mundo" y la de Santiago Segura que canta a dúo con Sabina "Semos Diferentes", canción que se incluye como Bonus Tracks. En total 14 canciones entre las cuales encontramos un son en "Ya Eyaculé", un tango en " Yo también se jugarme la boca" o un rock en "Vamos pa'l Sur".
En 2003 Joaquín Sabina publica "Diario de un peatón", un doble CD que incluye su disco "Dímelo en la calle" y otro CD con 12 nuevas canciones y sus dos últimos videoclips en una pista multimedia interactiva. Todo en un formato de lujo con un libreto ilustrado por el propio Sabina.

En 2005, después de tres años volcado en su actividad literária y poética, en los que Joaquín Sabina no ha grabado ningún material nuevo, reaparece rodeado de un grupo de excelentes colaboradores. El título del nuevo trabajo de Joaquín Sabina es "Alivio de luto", en el que además se incluye un DVD con entrevistas y versiónes acústicas y caseras.

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